Ministério Marca da Promessa

Nós todos sabemos o lugar do violão numa equipe moderna de louvor, mas e nós, os baixistas? Com as constantes mudanças de estilo encontradas nos cultos, pode ser um pouco confuso saber qual é a nossa função. Será que devemos todos ser como Abraham Laboriel, mantendo o ritmo firme como Jon Thatcher, ou termos o estilo funk de Fred Hammond? Mesmo com esses grandes baixistas existe um solo comum no qual eles se firmam que é função.

O poder da escuta
Como você pode chegar a tocar um baixo "funcional" e encontrar o seu lugar na adoração? A resposta é ouça, e ouça muito! Comece ouvindo a música que você vai tocar.

1) Ouça o ritmo
Ritmicamente, será que essa música precisará de uma décima sexta linha sincopada, ou será uma canção contemplativa que requer notas cheias? E ainda, o mais importante, o que a bateria está fazendo? Como baixistas, nós devemos ser a ligação entre a harmonia e o ritmo da música. Os nossos dedos precisam estar trabalhando atrelados ao bumbo e a caixa. Apenas isso irá fazer com que as seções rítmicas sonoras que estão perdidas possam fazer sentido.

2) Ouça a harmonia
Harmonicamente, a música precisa de uma base rítmica, ou será que existe espaço para algo mais elaborado? Talvez este seja o ponto fraco para a maioria dos baixistas. Quem quer ficar tocando apenas "1-4-5-1"? Mas ser esperto pelo simples fato de ser esperto, não é nunca uma boa opção não importa qual seja o lance. Esta frase não existe para engessar sua criatividade, mas sim, encorajá-lo a esperar e tocar apenas o que é necessário. Lembre-se que estamos oferecendo a tela de fundo para ótimas letras.

3) Ouça o líder
É claro que falando em ouvir, nós temos que ouvir e seguir o líder de louvor. Cultive um bom relacionamento com eles, e procure saber que tipos de ritmos eles preferem ouvir.

Baixista, assuma o seu lugar
Finalmente, não se esqueça de ouvir para onde o Espírito está te conduzindo. O Espírito Santo não nos guia apenas na nossa vida diária, mas também em todos os nossos esforços artísticos. O hábito de ouvir irá te ajudar a servir melhor a música, dessa maneira, ser servo é o que há de mais importante. Assuma o seu lugar, e sirva com toda a sua capacidade.

Peter Davyduck é baixista freelancer e professor na região de Vancouver. Além de tocar em inúmeras gravações da Vineyard Music Canada, Peter também se mantém ocupado tocando com Graham Ord, Brian Doerksen e outros. Peter e sua esposa Shelley freqüentam a Friends Langley Vineyard na Colúmbia Britânica, Canadá.

Fonte: www.vineyardmusic.com.br

Uma das perguntas que muitas vezes fazem a mim é: "Como introduzimos um NOVO MATERIAL canções, hinos, etc, nas reuniões e nos encontros dos quais participamos?"

Eu descobri algumas maneiras diferentes de abordar esta questão. Aqui, então, são algumas observações que fiz:

Por que precisamos aprender novas músicas? - Eu falei em um artigo anterior sobre como precisamos desenvolver um vocabulário de escolha da canção que reflete a miríade de expressões de fé em nosso Deus surpreendente. Sua relação com a gente, nosso para ele e para si e para seu mundo, [louvor, adoração, unindo, intercessão, dizendo arrependido, para citar alguns!]

O que estamos fazendo quando aprendemos novas canções? Uma pergunta óbvia, mas precisa de uma boa nota.

Tome tempo para ensinar cuidadosamente a canção [o que você semear você colherá!].

Lembre-se também que, para algumas músicas na categoria "contemporânea" - mesmo os compositores - vão cantar de maneira diferente à forma como ela foi escrita; para decidir confortavelmente qual a versão que você vai usar [se você está aprendendo a partir de um CD ou de manuscrito].

Na minha experiência, há poucas músicas que as pessoas sentem que aprenderam na primeira sessão de aprendizagem. Isto se aplica particularmente às canções com melodias e ritmos complexos.

Então: mantenha suas expectativas realistas, ou seja, não espere que todos imediatamente se envolverão com a música e "tocarão o céu"!

Lembre-se que pode demorar um pouco para algumas pessoas se deslocarem de um lugar conhecido para usar o novo hino ou canção em seu culto, sem ter que se concentrar tanto no processo de aprendizagem.

Veja o tempo de ensino, então, como uma fundação que as pessoas possam construir. Como você usa a música nas semanas seguintes, as pessoas irão mover-se naturalmente a um lugar de apropriação das canções - em especial quando se está expressando uma história corporativa.

Geraldine Latty é cantora e compositora inglesa; desenvolve seu ministério como diretora da Música na London School of Theology na Inglaterra. Já viajou por vários países como Noruega, Bulgária, Nova Zelândia, Estados Unidos, Albânia e Amesterdã em conferências internacionais. Geraldine também está envolvida em várias conferências de mulheres na Inglaterra e Irlanda do Norte

As Escalas são realmente a melhor forma para o desenvolvimento de variedade e flexibilidade de nossas vozes e nos ajudam a monitorar o quanto estamos melhorando.

Aqui estão alguns exercícios para te ajudar a aumentar sua escala [ou seja, o quão baixo e o quão alto você pode cantar]

• Cante uma escala de 9 notas sobre o som da vogal "ee". Comece na sua nota mais baixa, mais confortável.
• Lembre-se de ter os pulmões cheios de ar
• Não se esqueça de ter o seu apoio
• E sorrir!
• Repita o exercício com as outras 4 vogais
• Então faça todo o exercício novamente aumentando a escala

• Arpejo - é um grande exercício de mistura [te ajuda a desenvolver a extensão de seu alcance e atenuando as quebras] (Um arpejo é um grupo de notas que são cantadas uma após a outra, seja subindo ou descendo. O Exercício de arpejo obriga o cantor a reproduzir os sons de um acorde individualmente para diferenciar as notas.)
• Usando sons da vogal no exercício anterior - Cante uns 5 arpejos
• Cantando meio - pela primeira vez, da forma mais harmoniosa possível [Legato] e, em seguida, novamente com um som, espetado desarticulada [staccato]

OK - A flexibilidade tem a ver com a sua capacidade de articular cada nota. Arremessos sem minguar!

• Utilize os sons vocálicos a partir do exercício anterior
• Comece com sua nota mais confortável, cantando uma escala de 5 notas - repetir 3 vezes. (Você precisa ter um bom suporte aqui, para puxar os músculos. Você precisa ter fôlego).
• Cante este exercício aumentando a escala 8 vezes.

• Repita o exercício acima usando "hee"
• Então ´ha´
• Um grande exercício para ligar o seu "apoio" com sua colocação nota
• Mais uma vez - tentar manter distinção entre cada nota